Cisne Negro

Darren Aronofsky já fez filmes sobre o mundo das drogas e da luta livre. Seu filme mais recente foca no universo do balé, um tema teoricamente mais delicado e leve. “Cisne Negro”, porém, subverte qualquer traço singelo. É um dos thrillers psicológicos mais sombrios dos últimos tempos.

O diretor utiliza sabiamente uma série de metáforas (jogos de espelhos, identidades que se confundem) para contar a história de Nina Sayers, bailarina que ganha a grande chance de sua carreira ao ser escalada para o papel principal de “O Lago dos Cisnes”.

O problema é que para representar tanto a inocência do Cisne Branco quanto a ousadia do Cisne Negro, Nina precisa conhecer experiências e sensações que são completamente estranhas à sua vida de menina meiga que vive num quarto rosa, rodeada por bichinhos de pelúcia.

É justamente neste processo de transformação de Nina que o filme se concentra. Suas inseguranças são escancaradas na tela, assim como sua paranóia e obsessão.
A trama joga com diversos arquétipos: a menina cândida, a mãe superprotetora, o mestre rígido, a companheira descolada. São todos tipos bem conhecidos.

O grande mérito do cineasta é mostrar seu domínio completo da narrativa, prendendo o espectador o tempo todo, dosando o ritmo com maestria. Não é por acaso que edição e fotografia foram indicadas ao Oscar. As cenas em que a câmera está atrás de Nina e vemos a personagem mudando de ambiente a cada corte seco são exemplos disso.

Por falar em Oscar, quem deve mesmo levar a estatueta é Natalie Portman. Sua performance é mesmo a alma de um filme que não vai sair da memória facilmente.